《鹿鼎记》被翻拍太多次，不再经典？

早期有很多经典的IP影视剧深入人心，给一代人留下了深深的烙印，如今，经典IP剧屡屡被毁，这是为什么呢？

早期有很多经典的IP影视剧深入人心，给一代人留下了深深的烙印，如今，经典IP剧屡屡被毁，这是为什么呢？

图片来源于新浪看点

“我对张一山演的韦小宝实在无法忍了。”最近，朋友圈里，这样的吐槽有点多。《鹿鼎记》是金庸先生的巅峰之作，也是其封笔之作。作为一部非典型的武侠经典IP，鹿鼎记有许多的翻拍版本。而2020版鹿鼎记评分是直冲2.8，网络一片群嘲和评论。 《老邪说电影》和《开心嘴炮》这两个吐槽解说类视频up主，都分别在B站吐槽了刚播出的《新鹿鼎记》。前一个up主的视频获得了146万播放量，9000多评论，7万多点赞量；后者的视频获得了66.5万播放量，3000多评论和6.1万的点赞量。

 一方面这说明了《新鹿鼎记》有巨大的流量和看头，另一方面顶着经典IP帽子的《新鹿鼎记》内容质量和经典剧相比，实在是差强人意。

经典IP剧被翻拍的现象很多

2019年影视剧内容审查出了相关的规避问题和注意事项。经典IP改编这一问题里规定：古典传说、名著可改编，不能颠覆，历史传说要保持文化承载；不得歪曲原著的精神实质。2020年翻拍之风又低调吹起。

近期有三部经典IP翻拍剧，《新鹿鼎记》、《雷霆战将》、《情深缘起》（根据张爱玲的《半生缘》改编）。以上三个剧的豆瓣评分依次为2.8分、2.8分和3.3分。

其中，《雷霆战将》蹭《亮剑》的IP，最后因为戏烂而被下架了。而《情深缘起》的演员选角被人诟病。

以前，金庸，琼瑶等作家的经典IP小说是大陆翻拍的重灾区，翻拍出不少烂剧，这些剧大多粗制滥造，剧情尴尬，演技浮夸，流量明星扎堆等等。

早玖晚陆不完全统计了金庸先生的IP剧。2013年的《天龙八部》豆瓣评分4.5分、2013年于正翻拍的《新笑傲江湖》豆瓣评分5.5分、2014年于正翻拍的《神雕侠侣》豆瓣评分4.8分、2018年的《笑傲江湖》豆瓣评分2.5分、2019年的《倚天屠龙记》豆瓣评分5.8分。基本上都在及格线以下。

除此之外另一个翻拍重灾区就是传统神话，比如2019年的《封神演义》、《新白娘子传奇》和今年的网络电影《宝莲灯》，前两部电视剧的豆瓣评分分别是3.3分和4.4分。

经典IP被翻拍成功的作品也有，比如2006年刘亦菲版本的《神雕侠侣》，1998年陈小春版的《鹿鼎记》。总的来说，拍烂掉的IP越来越多。于正曾经就连续两年拍了两部金庸的武侠剧，幸运的是，他只拍了两部就做罢，也许他是想给别人留一些翻拍的作品吧。

翻拍IP剧又安全又赚钱

著名文化评论家蔡辉告诉早玖晚陆：“翻拍主要的因素就是成本比较低，然后，因为他原来经过市场检验过一次，所以呢，他的风险非常小。”

蔡辉解释，电视剧经过市场化以后，电视剧市场一般由投资人说的算，投资人其实并不懂戏剧，投资人只看重数据，看重利益。那么如何说服投资人去投一部戏，首先就会排除一些不赚钱的戏，比如古装戏不会拍，因为成本比较大；容易踩雷的不会拍，比如宫斗戏，婆媳剧。所以他们会选择比较安全的剧。

什么剧最安全，那就是翻拍经典IP剧。

投资方会先预计一部戏的观众、流量有多少，在预计收益下计算一部戏的剧本花费，演员片酬，导演费用等，在这种数据化的考量下，拍经典IP剧综合成本相对很低且可控。成本可控是因为经典IP的成本构成相对简单，除去买版权，剩下一大重点就是上主角，主角给剧带来的流量都是一目了然的，带来流量越大的主角分红也更高，翻拍经典IP剧能赚多少钱，要花多少钱，都是一目了然的，所以投资方很热衷于翻拍经典IP剧。

《新鹿鼎记》未经宣传便于11月15号匆匆开播，但是在张一山的人气和流量带动下，零宣传的《新鹿鼎记》一经播出就取得CSM全国收视率实时排名第一以及开播2小时爱奇艺站内热度破7000、优酷站内热度破9200的好成绩，多条热搜引发全民热议。

《新鹿鼎记》播出大半，它在爱奇艺电视剧热搜榜依然排名第一，热度不减。在爱奇艺搜索榜上，关于鹿鼎记的搜索关键词就有两个，分别排在第二和第三。

评论和口碑在商家眼里不是最重要的，上面的数据才是他们想要的，数据和流量才能赚钱。

蔡辉说：“影视产业化说白了就是生意化，而生意最忌讳的就是不可控，生意要考虑市场风险和过审风险。”

一般来说，经典IP在观众心里都有一定的印象，翻拍的内容，观众的接受度肯定会比一个陌生的作品接受度高。即使它有所出入，改的娱乐化，也会有大批的人去讨论和关注，这同样也可以带来流量。而且经典IP剧的过审是相对容易的。

风险小，收益高，何乐而不为？

都是因为翻拍次数太多

蔡辉从市场和产业化的角度解释：“从产品的角度来看，在质量上，实际上它并不太差。这些翻拍IP剧目前在制作上都能保持一个差不多的水准，没有太差的。大家对《新鹿鼎记》的评价是有些苛刻的，可能看了前三集大家有些接受不了，但是看到后面十几集的时候会发现这个剧还可以。”

网上有很多人讨伐主演张一山在新鹿鼎记的演技，张一山在采访中回应：“观众提到我的时候，说我什么都可以，不要把我当做特别好的演员，我也有演的不好的时候。”

讨伐演员，或者导演编剧，这是有失公允的。一个真正的演员不会不想演好的作品，表现好的演技。

蔡辉说：“市场就是这样，任何一个商业它并不提供特别出色的产品，而是提供质量比较均衡的产品。现在电视剧市场是市场主导原则，而不是演员的艺术原则”

像《新鹿鼎记》这样的IP翻拍产品，它是处于电视剧工业化生产的标准水平之上的。

目前电视剧的制作硬件上已经达到了一个较高的水平，比如AI技术，3D技术等。很多导演用电影的方式拍电视剧，这样的话整体节奏是很快的。比如场景的变化，剧情的推进等。

韩国的电视剧经常会出现一个场景有20分钟的对话，这种场景变换少的方式可以省钱，预算少，但是就会让整个剧情显的拖沓。而中国的剧集节奏就很快，两三分钟就会变换很多场景。《新鹿鼎记》在开头几集也是这样，在很短的时间里就快节奏的让韦小宝进入到皇宫，就像炮哥吐槽的，导演让韦小宝进皇宫有三步：“第一步打开皇宫大门、第二步把韦小宝扔进去、第三步关上皇宫大门。”

虽然里面有很多细节没有处理好，让人感觉很突兀，但这也显示了其快节奏的特征。

商业化后电视剧制作有了一个标准线，大家都会往这个标准线靠拢，这样同质化的产品就会很多，精品很少。经典IP剧就是他们工业化生产的工具，你很难让它拍的出彩，这在快节奏的市场中是不允许的，吃力不讨好。

所以就目前的市场来看，不是经典IP剧拍不好，拿一个作品的高度去审视一个产品，这对那些“作品”来说的确有些苛刻。

看来，一切都因为翻拍次数太多。IP也不能多次被蹂躏。